Bauhaus. aquí empezó todo.

A menudo vemos esta palabra en diferentes contextos. Tiendas de decoración, tipo de letra en el Word… pero, ¿realmente sabes qué significa?

La palabra en sí es la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"; Pero para mí, lo realmente importante no es el significado literal sino el significado aplicado al diseño.

Bauhaus fue la primera escuela de diseño (1919-1933). Esta escuela sentó las bases normativas de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. Puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta escuela.

Los objetivos eran "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público"

Hoy en día estamos más que acostumbrados a utilizar la palabra diseño para todo. Pero no hace tanto tiempo que nació.

Piezas de mobiliario conocidísimas, pintores famosos, carteles …. Todo ha salido de la Bauhaus. ¿Te gusta la silla Barcelona? ¿Has oído hablar de Kandisky o Paul Klee? Pues repito, todo ha salido de aquí.

Cuando estuve en Berlín visité el archivo de la Bauhaus. Un edificio que a pesar de que fue inaugurado en 1979 tiene un diseño sorprendentemente actual. Fue construido después de la desaparición de la escuela y guarda en su interior piezas diseñadas durante la existencia de la Bauhaus. Imaginaos lo que es recorrer su interior. Muchos de los diseños que hoy en día conocemos y pensamos…. Que bien puede quedar esto para mi casa, o, como me gusta este letra tan actual… pues sorpresa! El diseño original ya tiene unos cuanto añitos!

En la parte de gráfico lo más conocido fueron los carteles. Colores básicos, planos, negros, rojos y blancos, experimentación en la composición rompiendo las normas básicas inclinando los textos, utilizando diferentes tamaños etc.

Los diseños de la Bauhaus siempre han apostado por la funcionalidad. Como siempre recuerdo, el diseño no es que sea bonito o no. Es una mezcla entre apariencia y funcionalidad!

De logotipo a símbolo de interés cultural

Aunque la imagen principal que aparece en este nuevo post en la de un toro no entro en temas taurinos. Cosa que respeto aunque no es de mi agrado.

Pues toros aparte, de lo que hoy quiero hablar es de cómo un signo publicitario puede llegar a formar parte de la cultura de un país.

 Antes de empezar quiero recordar la definición de logotipo: “elemento gráfico que identifica a una persona, empresa, institución o producto”

Hace ya algunos años, cuando estaba estudiando, hice un viaje a Madrid para ver una exposición sobre 100 años de diseño gráfico español, “Signos del Siglo XX” en el Museo Reina Sofía. La verdad es que para mí fue impactante. De hecho basé mi proyecto final de carrera en estos signos.

Bien pues, había un diseño de cada año desde 1900 a 1999. Lo que más llamó mi atención es que la gran mayoría de diseños expuestos se seguían utilizando en la actualidad. Aquí descubrí que, un buen diseño perdura por más años que pasen.
Pues entre todos estos diseños que se quedaron en mi memoria, hoy me he decidido por hablar de uno específico y muy reconocido. El Toro de Osborne.

Como bien sabéis el Toro de Osborne no es ni más ni menos que una valla publicitaria como las que vemos constantemente por las carreteras. Pero hoy en día es impensable que una de estas vallas se convierta en un icono de un país. Vamos, ni de coña!!
El diseño de esta valla fue encargada en 1956 al artista Manolo Prieto. La primera valla que se realizó fue en cartón pero con el paso de los años cambiaron el cartón por la chapa metálica y fueron haciéndolo un “pelin” más grande. Hasta llegar a los 14 mts!!

Este símbolo gráfico se convirtió en parte del paisaje español. Yo recuerdo cuando era pequeña, ir por la carretera y alucinar con la valla del toro. Igual veías arboles, casas… y de repente, el Toro!

En los años 90 se ordena retirar todas las vallas publicitarias, incluida la del Toro y (aquí viene lo impensable para un diseñador) numerosos municipios, asociaciones culturales, artistas, medios de comunicación, políticos etc se manifiestan a favor de seguir manteniendo la valla del toro. Hasta que en diciembre de 1997 el Tribunal Supremo dicta sentencia a favor del mantenimiento de los toros de Osborne debido al «interés estético y cultural» que se les ha atribuido.

¿Cómo un logotipo marca puede llegar a esto?? He leído que Manolo Prieto, diseñador del Toro de Osborne comentó que después de tantos trabajos realizados sólo se le recuerda por el Toro, pero…. ¿Cuántos diseñadores querrían que alguno de sus diseños se convirtiera en un símbolo de interés cultural???? Creo que más de uno mataríamos por esto!

Como pasa en muchos casos llega un punto en el que el diseño original se desvirtúa y aparecen aplicaciones “erróneas”. En la actualidad vemos el Toro en millones de objetos de merchandising dirigido a “guiris”.

Pero a pesar de esto, no hay que olvidar que este diseño fue creado hace más de 60 años y ha pasado de ser un logotipo a todo un símbolo de interés cultural.

Y se hizo el COLOR ....

Ya sé que el color apareció en tiempos inmemoriales pero permitidme que exprese que, para mí, e imagino que para el resto de diseñadores como yo, el color existe desde que existe Pantone.
Habrá gente que piense “uffff … otra que habla sobre Pantone”, pero este post va dirigido sobre todo a la gente que Pantone le suena a chino.

Pues para vosotros la primera pregunta es ¿Qué es Pantone? Pues es una carta de color. Y pensareis “y para esto tanto rollo”, pues si!

Pantone Inc. es una empresa con sede en Carlstadt, Nueva Jersey (Estados Unidos), creador del Pantone Matching System, un sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado por lo que normalmente se llama Pantone al sistema de control de colores. Este modo de color a diferencia de los modos CMYK y RGB suele denominarse color directo

Pantone fue fundada en 1962 por Lawrence Herbert. Al comienzo, Pantone era un pequeño negocio que comerciaba tarjetas de colores para compañías de cosméticos. Herbert pronto adquiriría Pantone, creando el primer sistema de identificación cromática en 1963.
El sistema se basa en una paleta o gama de colores, las Guías Pantone. Estas guías consisten en un gran número de pequeñas tarjetas (15×5 cm aproximadamente) de papel sobre las que se ha impreso en un lado muestras de color, organizadas todas en un abanico de pequeñas dimensiones. Por ejemplo, una página concreta podría incluir una gama de amarillos variando en luminosidad del más claro al más oscuro.
La ventaja de este sistema es que cada una de las muestras está numerada y una vez seleccionada es posible recrear el color de manera exacta. Para hacernos una idea, es algo parecido a las cartas de colores que miramos cuando vamos a seleccionar un color para pintar nuestra casa.

Cuando adquieres algo de un color, como por ejemplo el verde, y después quieres algo que haga conjunto a ese verde …. Sorpresa! No es el mismo verde! Pues esto nos pasa a los diseñadores día tras día. Un cliente llega con una muestra y te dice, lo quiero igual a este color…. Y después de pruebas y pruebas en el ordenador resulta que cuando lo imprimes no es ni parecido al color que se veía en pantalla.

Pues magia! Esto se soluciona con mi querido Pantone. La solución al cliente es ponerle un color Pantone, por ejemplo el 369. Cuando asignas este color se vea lo que se vea en la pantalla, a la hora final saldrá el color deseado. Y se imprima aquí o en Laponia saldrá el mismo color.
El número de color Pantone te dice cómo está formado ese color, es decir, qué cantidad de colores primarios lleva. Por colores primarios me refiero a los 3 colores básicos con los que se forman el resto de colores: cyan, magenta, amarillo y negro (el negro y el blanco no se consideran color). Por ejemplo el Verde 369 se consigue mezclando un 59%de cyan (azul) + 100% de amarillo + un 7% de negro.

Esto es música para mis oídos ….. cuantos problemas se solucionan con estas palabras mágicas ….. 

Ahora es el momento de poder comprar el conjunto verde que tanta falta te hacía y atinar con el vede deseado! 

Keep calm and carry on!

Esta mañana mientras buscaba las llaves en mi bolso (algo que casi siempre es misión imposible) he visto un portatarjetas que me compré cuando estuve en Londres. Tengo tendencia a comprarme algo representativo de la ciudad que visito pero “paso” de los souvenirs tradicionales. Intento encontrar algo que me guste y de paso que tenga un toque o una identificación de la ciudad. Tenía claro que quería encontrar un cartel que había visto en miles de sitios pero no tenía claro de donde era y si lo iba a encontrar. De repente, en una tiendecita encontré unos portatarjetas muy monos que, dicho sea, me gustaban casi todos …. Y entre unos y otros me vi el diseño deseado. Lo tenía todo, era funcional (mi portararjetas), tenía el cartel que tanto me gustaba, un mensaje alentador,  y además, de fondo la bandera inglesa que le daba un toque muy british.
Pero además de todas estas características, lo que más me gusta de este cartel es la historia que hay detrás. 
Keep Calm and Carry On (español: «Mantén la calma y sigue adelante») fue un póster producido por el gobierno británico en 1939, al inicio de la Segunda Guerra Mundial, con el objetivo de subir la moral de la ciudadanía del país bajo amenaza de una invasión inminente. Fue poco conocido y nunca usado. El póster fue redescubierto en la librería Barter Books en  2000, y ha sido relanzado como tema decorativo para una serie de productos.

Y lo más interesante de la historia es que todo trabajo artístico o creativo hecho por el gobierno del Reino Unido tiene derechos de autor durante 50 años. Debido a que este tiempo ya había pasado, el dueño de Barter Books tuvo toda la libertad de re-imprimir los posters a pedido de clientes.
Claro, a mi como diseñadora esta historia me toca de cerca …. Y si cuando ya no esté triunfa uno de mis diseños???? Jjjjj

Bueno, pues toda esta historia de uno de mis carteles favoritos es, en parte para explicar que además de ser bonito y tener un aire vintage tiene unas señas de identidad que considero que deben ser conocidas. Además, ahora se está utilizando a la hora de decorar. De hecho, yo misma me lo voy  a poner en la nueva decoración de mi habitación de mi apartamento.
Ya os contaré como queda. Seguro que bien.

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Mi niña bonita

He pensado varias veces con qué post debería empezar mi blog y se me ocurrían varias ideas, pero al final me decidí por la que, hasta hoy es mi niña bonita.
A pesar de que soy diseñadora gráfica, y lo normal hubiera sido comenzar mi blog hablando de algún proyecto gráfico, me he decidido por hablar de muebles. En particular de una silla, mi niña bonita. La navy chair de Emeco.

Tengo varias sillas que entran dentro de mi grupo de favoritas. La louis ghost de Kartell, la plastic chair de Eames, la phantom y como no, la Navy.
Hoy le toca el turno a la Navy (próximamente hablare de las otras).
La veo todos los días y a menudo hay clientes que se interesan por ella, por lo que hablo de ella. A la gente le gusta a nivel estético pero desconocen la historia que hay detrás de esta iconica silla.
La silla Navy fue diseñada en los años 40 por un pedido de la marina de los EEUU para los portaaviones americanos. Buscaban una silla resistente y extremadamente ligera.
Esta realizada en aluminio en una sola pieza por lo que también se le conoce como la indestructible. Es la única silla del mercado en la que el fabricante ofrece una garantía de 150 años. ( no me he equivocado, son 150 años!!)
Por esta característica también la empezaron a utilizar en las penitenciarias americanas.
En la actualidad la podemos ver en la gran mayoría de series de tv en la que hay interrogatorios. CSI, alcatraz ..... Ademas, también es bastante reconocida por la serie House.

Sorprendente verdad? Que un diseño tan actual este realizado hace mas de 70 años!
Como buen diseño, perdura en el tiempo. En la actualidad, mas exactamente en 2010 se presentó la nueva idea de Emeco y Coca Cola. Fabricar la silla Navy pero con 111 botellas recicladas de coca cola. Ahora la silla pasa a ser de plástico y de diferentes colores (además de mas asequible a los bolsillos)


Y como no, se sigue fabricando en aluminio, por supuesto. Así que, si te ha gustado la silla Navy en aluminio o la Navy 111 en plástico, tanto como a mi, espero que te haya sorprendido conocer un poco de su historia. Y Así, conociéndola un poco mas, consideras que es un buen diseño???? Creo que la respuesta es mas que obvia!

Come in, we are OPEN

Después de varios días pensando en hacer un blog, por fin, hoy es el gran día. Empiezo mi nueva faceta de blogger. Para mi, no es nada nuevo porque todos los días trato los temas de los que me he propuesto hablar. La única duda que tenía a la hora de hacer realidad este blog era encontrar un hueco diario para poder escribir y encontrar temas que puedan ser de interés. Lógicamente, para mi y para gente que está en contacto con el diseño es interesante, pero lo que me he propuesto es que sea interesante a la gente que no trata a diario con el diseño. Explicar y dar a conocer piezas y diseños que encontramos en nuestra vida cotidiana que tienen una historia interesante.
Además de todo esto, también quiero escribir sobre cosas que me gustan, curiosidades, exposiciones, ferias, tendencias, etc.
De todas formas, esto es la idea principal … según vaya creciendo mi blog también pueden crecer los temas a tratar …. Acepto sugerencias!!!!!

Así que, señoras y señores… Come in, we are OPEN!

Probando desde mi iPad .....

Si anteriormente probaba desde mi portátil ahora le toca a mi querido iPad. Es importantísimo que funcione a la perfección ya que es parte imprescindible en mi día a día.
Y adelanto que en breve haré la prueba con mi Blackberry!!!

Experimentando con mi nuevo Blog

Después de toda la semana pensando si hacer y qué poner en un blog, por fin me he decidido!. He creado mi blog. Lo único es que todavía estoy experimentando como va esto. Así que lo mejor es hacer una prueba.